우선 한국무용의 가치를 높이고 싶어요. 제대로 된 한국무용을 보기가 쉽지 않아요. 한국무용인지 현대무용인지 모를 작품이 많죠. 한국무용의 맥을 잘 찾고 우리 시대에 맞게 풀어내서 한국무용의 가치를 더 높이고 싶어요.
두 번째로는 세종문화회관의 아홉 개 산하 단체 중에서 제일 잘 하고 싶어요. ‘세종문화회관’ 하면 ‘서울시무용단’을 떠올릴 수 있게 멋진 작품을 많이 발표하려 합니다. 세 번째로는 서울시무용단을 통해 서울의 문화 수준을 높이는 데 일조하고 싶어요. 무용가 피나 바우쉬 덕분에 작은 도시 부퍼탈이 세계적으로 유명해진 것처럼 서울시무용단이 서울을 대표해서 서울의 문화 수준을 세계에 알릴 수 있게 노력하겠습니다.

일단 관객들이 궁금해하고 보고 싶어하는 좋은 작품을 만들어야겠죠. 그리고 작품이 올라가기 전에 30~40분 정도의 관객을 연습실로 모셔서 저희가 연습하는 모습을 보여드리고 싶어요. 그러면 작품이 더 친근해질테니까요. 서울시내 25개 자치구나 소외 계층을 찾아가서 보여드리는 무용 공연도 더 열심히 진행하려고 해요. 함께 카타르시스를 느낄 수 있는 행복한 시간을 선물하고 싶습니다.
세종예술아카데미를 통해서 한국무용 강좌도 진행하고 싶어요. 문화는 음식과 같아서 많이 보고 느낄수록 그 맛을 알게 되거든요. 한국무용의 멋과 맛, 우리 춤의 역사, 한국 무용이 왜 건강에 좋은지 등을 강좌를 통해서 널리 알리려고 합니다.

올해 정기 공연은 세 번이에요. 그 중에서도 5월 23일과 24일에 열릴 첫 번째 정기 공연을 가장 추천해드리고 싶어요. 가제는 ‘No One There’. 약자로 N.O.T. 우리 말로 하면 ‘거기 누구 없소?’ 정도가 되겠죠. 아직 최종 대본은 안 나왔는데 이산가족 집안에서 자란 아이의 시각으로 세상을 보는, 판타지가 있는 한국무용 작품이 될 것 같아요. 이 공연을 통해서 서울시무용단의 새로운 모습을 보여드리겠습니다. 관심 갖고 지켜봐 주세요!

1퍼센트의 재능이 상당히 많은 걸 좌우하지만 결국 99퍼센트의 노력이 중요해요. 노력이 없으면 어떤 예술도 할 수 없어요. 자기가 좋아하는 걸 포기하고 춤에 매진하지 않고는 관객을 감동시킬 수 있는 춤을 출 수 없죠.
재능으로 따지자면 무용가한테는 공간 지각력이 필요해요. 머리로 구상하는 동작과 실제 몸으로 구현하는 동작이 일치되는 능력이죠. 공간 지각력이 뛰어난 사람들은 동작을 한번 보여주면 금세 따라하곤 하죠. 재미있는 건 공간 지각력이 부족한 사람도 매일 같이 연습하면 매일 같이 발전한다는 사실이에요. 제가 40여 년 동안 초등학생부터 프로까지 가르쳤는데 재능이 모자란 친구도 열심히 하겠다는 마음만 가지면 다 되더라고요. 예술은 끝까지 싫증 안 내고 계속 하는 사람이 결국 뜻을 이루더라고요. 공간 지각력 말고도 무용가한테는 음악 감각, 박자 관념, 리듬을 타는 능력, 음악을 듣고 느끼는 감성이 필요하지요.