치유가 필요한 때

갈등과 미움이 점차 거세어지는 요즈음이다. 세대 간의 갈등, 좌우의 갈등, 빈부의 갈등이 점차 강해지는, 이 거대한 갈등과 증오의 세계에 비길 때 <사랑의 묘약>은 그야말로 한 방울 미미한 약에 지나지 않으리라. 이 약으로 세계가 치유되리라 기대하지 않는다. 다만 이 오페라를 보면서 서로의 마음을 울리는 사랑을 느낄 수 있기를 바란다.

이미 준비된 재공연

한 번 공연하고 마는 오페라가 아닌 서울시오페라단의 상설 공연을 만들고 싶은 생각이 있었고, 그 오페라는 몇 가지 조건을 만족시키는 것이어야 했다. 여러 번 되풀이 공연해도 좋을 만큼 견고한 음악적 가치를 가질 것, 특정한 계층이 아니라 모든 연령, 모든 계층이 공감할 수 있는 내용일 것, 적당한 규모의 작품으로 제작에 있어서나 관람에 있어서 부담이 없을 것 등을 고려하였다. 지난해 도니체티의 <사랑의 묘약>을 대상으로 고른 것은 위의 조건을 무난히 충족시킬 뿐 아니라 동화 같은 내용이어서 누구나 관람할 수 있고 다시 봐도 좋을 작품이기 때문이었다. 우리는 이 작품을 상설공연을 염두에 두고 재공연하기로 했다.

2016 서울 버전 <사랑의 묘약>

<사랑의 묘약>은 이미 많이 공연되었고 또 매년 자주 제작되는 작품이기에, 그런 작품을 서울시오페라단이 제작하는 데 있어 뭔가 특별한 제작 의도가 있어야 했다. 그리하여 이탈리아 연출가 크리스티나 페졸리를 초청하였고, 그녀는 여성 특유의 감각으로 등장인물들의 심리를 섬세하고 탁월하게 그려내어 <사랑의 묘약>이라는 ‘어른들의 동화’를 연출해냈다. 그리고 그녀와 함께 이탈리아의 장인정신을 지닌 무대 디자이너 쟈코모 안드리코와 의상 디자이너 로잔나 몬티가 작업에 참여하여, 흔히 보는 이탈리아 시골 마을을 배경으로 한 오페라가 아니라 이탈리아의 고전미와 한국의 고전미가 만나고 여기에 다시 동화적인 색채가 가미된 무대에서 ‘묘약’의 얘기를 풀어내었다. 흥미롭게 레오나르도 다빈치의 색과 선이 등장하기도 하고 신윤복의 색채감이 무대미술에서 나타나는 등 전반적으로 화사한 황금빛이 무대를 채운 한국과 이탈리아의 미학이 결합된 작품을 선보였다.

지난해 공연에 이어, 금년의 재공연에도 연출가 크리스티나 페졸리가 참여하기 위해 이탈리아에서, 그리고 지휘자 민정기가 오스트리아에서 날아오고, 새로운 출연진이 합류하여 한층 더 탄탄해진 무대를 선보일 예정이다. 세종문화회관과 같은 지붕 아래 있는 서울시합창단과 서울시무용단, 서울시극단 등이 참여하고, 2016년 <맥베드>에서 안정된 하모니를 선보인 바 있는 오케스트라 디 피니가 함께하여, 더욱 탄탄해진 구성을 갖춘다. 원작이 가진 강력한 스토리에 우리나라 정서의 아름다움이 더해져 한층 더 밝아진 동화적인 색채 연출 콘셉트와 더욱 완성도 있는 고품격 무대로 관객을 맞이할 예정이다.